Biografía
Nacido en Milán en 1924 por los padres de las raíces del sur, se trasladó con su familia en el norte de Italia, por diversas razones, que el artista nunca negó los orígenes, sino más bien en varias ocasiones defendió y afirmó con pasión y convicción.
Razones de conveniencia, dictada por las cuotas de las dificultades económicas, lleva a los miembros de la familia directa del niño hacia los estudios más cortos y desconocidos práctica, por desgracia y lejos de su verdadera naturaleza, sin ninguna consideración por su inclinación clara hacia el aun artística y creativa .
Su pasión por la pintura fue, sin embargo, para volver a surgir y tener éxito con arrogancia casi veinte años de edad, después de la dramática experiencia de la última guerra en el frente y luego vivió en las montañas de Bergamo con los partisanos.
Sus primeros trabajos, autodidacta, se remontan a 1948 y están fuertemente influenciadas por su larga estancia en la montaña con los guerrilleros, póngase en contacto casi físico con la tierra, animales, árboles, amaneceres y atardeceres, así como algunas de sus aventuras y experiencias peligrosa como un buscador en Val Gandino en Bérgamo. Escribe en un ensayo: "La creatividad y la expresión es la necesidad humana más fundamental en cuanto supera las necesidades básicas de la vida física".
En su ansiedad, perfeccionismo, acentuado por una tendencia innata a sí mismo, sino también la firme convicción de que el trabajo de investigación, llevado a cabo de forma independiente supone una cantidad desproporcionada de energía en comparación con los resultados parciales e insatisfactorias, de 50 años decide asistir a Prof. escuelas de la pintura y el pintor Augusto Colombo-restaurador Ciceri Giacomo y, posteriormente, alcanzar la madurez como un arte privado en el Brera.
Obtenido el título para enseñar dibujo de la figura, enseñó con gran profesionalismo y dedicación de más de veinte años, de 1966 a 1988, en la Escuela de Arte de las Ursulinas de Milán, transmitiendo a sus alumnos, con los frutos de su experiencia y su trabajo incansable investigación, entusiasmo y amor por el arte en todas sus diversas expresiones y la cultura en general. "La enseñanza, escribe, es un aspecto de la comunicación, es aún el aspecto de organización y conocimiento."
Sus conferencias se había convertido en una especie de momento cultural emocionante y se refieran a conversaciones sobre el arte era en realidad un pretexto para convertir los debates sobre temas tan diversos como religión, filosofía, ciencia, música, literatura. Una extraordinaria oportunidad para el enriquecimiento y crecimiento personal.
La adquisición de un buen trabajo y el dominio absoluto de lograr técnicas de pintura y gráficos para permitir que su mundo poético, durante muchos años de duro trabajo, a expresarse con mayor profundidad, con un lenguaje cada vez más refinada, culta y compleja. Las obras de su madurez es de hecho caracteriza el vigor de la expresión, un diseño seguro del sistema, el sonido, la exploración intensa y original del color y la luz, la multiplicidad de temas, sino también, y este es el elemento unificador de la Su producción artística, la atmósfera lírica que los envuelve. Expresión de una visión cuasi-religioso y poético de la vida en todas sus manifestaciones.
Su trabajo incesante de la exploración del color y el lenguaje y los intereses cambiaron con el tiempo no sólo lo llevó a dedicar más espacio y atención a la figura con respecto al paisaje de la primera etapa de actividad creativa, pero para salir los primeros cálido, suave y aterciopelada y utilizar el color en estado puro, para mejorar el brillo, así como para obtener la máxima libertad de expresión y el equilibrio lingüístico entre el expresionismo y la abstracción, como lo demuestran muchos rostros masculinos y femeninos y en el último período en particular de la "mar" trata con una exuberancia y una libertad inusual colores que acentúan la violencia dramática y contundente y el ímpetu de sus aguas.
Por muchas razones que no puedo lista establece un par de shows.
Sólo recordamos su firme negativa a someterse a las leyes de un mercado ahora, como parte de una crisis general de la cultura, más sensibles a los caprichos y excentricidades que se cierran en contra de una pintura como Lomanto que, a pesar de su modernidad y originalidad , demuestra que haya una relación dialéctica de continuidad con el pasado y no quería dejar nada. El artista lo llamó así nítidas y vívidas que los nuevos gobernantes del mercado "inventores de todas las fórmulas externas de la originalidad que dependen en gran medida un shock para los sentidos."
En caso de éxito, este artista modesto y decente con valentía y casi siempre colocado antes de estoicismo, en una especie de conciencia de auto-lesión, trabajando solo y tranquilo, estudio, investigación y docencia. "El hombre, como tal, debe ser el foco de sus experiencias, de objetivar y tener el tiempo para encontrar los enlaces en el recuerdo de su propia interioridad. Y lo que es mejor en silencio y de recogimiento ".
La soledad, sin embargo, como se observó con razón, rica en relaciones y comparaciones, con los estudiantes como profesor y como un intelectual con tus amigos.
Durante su larga carrera artística tuvo la oportunidad de experimentar la escultura hecha de materiales pobres, los desechos (retazos de tela y trapos empapados en la cola y se moldea en un esqueleto de alambre), las obras creadas principalmente para fines educativos, si, y dedicar gran parte de su tiempo de trabajo gráfico documentado por algunos 800 dibujos realizados con diferentes técnicas.
Murió de repente en el trabajo completo, la enseñanza creativa, en mayo de 1997 con la preocupación de que el fruto amargo de muchos años de trabajo apasionado y experimentado puede perder o caer en el olvido (una colección de cerca de 800 pinturas al óleo, el mismo número de dibujos y esculturas de pequeño formato cincuenta).
(Las citas están tomadas del ensayo de frases citadas en el artista "crisis de la educación en el Instituto de Arte de la Escuela y la crisis de la cultura, 1976).
