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Extractos
A. Zorzi (1951): "El color sólido y firme densa, y el tono se degrada a través de severos paisajes armoniosos."
E. Mastroleonardo (1954): "Louis Lomanto revela un sentimiento cálido y buenas cualidades expresivas naturales. Su interpretación del paisaje se filtra por un espíritu penetrante y melancólica al mismo tiempo. "
Raffaele De Grada (1963): "Mirando hacia atrás ahora Lomanto en el estudio de algunas de esas y muchas otras obras que marcan su camino serio y sincero en los últimos años, puedo ver que incluso en nuestra era de las invenciones, el arte sigue el camino investigación en la forma normal y dentro de los límites de la sensibilidad y el maquillaje que no funciona al aire libre. Louis Lomanto se recomienda en estos retratos, naturalezas en las afueras de la pintoresca, pero trajo más que un simple estudio de la figura, para estos paisajes hechas a la íntima inspiración, recordatorio elegíaco de un mundo mucho tiempo contemplado para una dulzura que trata de pintar de color arreglos difíciles e inspirado. (...) Su mundo es preciso, su método es el de la investigación poética. Sin embargo, en este orden podemos aceptarlo como un artista y su contribución como un aporte no es indiferente a la pintura lombarda, incluso en hombres de diferentes orígenes, sigue manteniendo una sugerencia valiosa. "
D. Villani (1967): "Lomanto es un artista que ha escuchado y asimilado algunas de las poéticas pintura lombarda que se basa en tonos cálidos y la luz y la música que las cosas se desvanecen y la envoltura de sus contornos. Una pintura es espontánea y el pensamiento que es, sin duda inmerso en la investigación. "
Mario Lepore (1970): "El mundo exterior que el artista sugiere los motivos de su pintura, encontró en él un sentimiento de internalización lista de los datos ofrecidos por la naturaleza física, y por lo tanto la capacidad de interpretarlo como subjetiva y poética . Subjetiva pero no arbitraria, quedando esencialmente fiel a la realidad inspiradora en su aspecto esencial Lomanto, incluso haciendo una transformación perfecta y significativa a través de su lenguaje visual. (...)
Por lo general, en euritmia alcanzado todavía la composición, es su gusto por los grandes y bien proporcionado formas, queda la anécdota, esencializada por una síntesis que es culpable de los excesos y refleja su formación clásica.
Esto se debe a Lomanto es un buen diseñador y por lo tanto un buen conocimiento de la misma forma. Por esta razón, para dar a sus figuras que conoce la dirección correcta, concentrando las actitudes de la derecha, exactamente a la derecha y la puso en un espacio conveniente a su tendencia a la monumentalidad.
En cuanto al color que siempre se entiende tonalmente con una predilección por las notas y rangos de calentamiento, generalmente bajo y vibrante.
Hay pintura Lomanto, una especie de tendencia general a un acuerdo de sonido grave y ardiente, que se adapta bien a la sensación íntima y "dentro" que impregna sus figuras, especialmente a medida que más impetuoso y ventilación en el color que el paisaje. (...) A todo esto es un asunto jugoso y se decanta de un tratamiento, así como el resultado de un buen "trabajo" tiene una huella de sensualidad que es en última instancia, dominan el énfasis espiritual. Y de hecho esta obra, a pesar de refresco de largo alcance y un poco denso, sugiere el anhelo de un sustrato ideal, de la poesía que estimula una interna más profunda y persuasiva continuamente investigado por el artista. "
Juan Bruno (Biarritz - 1973) "La pinta Luigi Lomanto con vigor Naturaleza Expresión de notable, un lirismo Ardiente Servidio una porción Seguro y dibujo de Llena la armonía. Muy en un material fino y un artista de Todo Mundo de Sensaciones sentidas evoca con INTENSIDAD y magnificadas y tonalidades Por calorosas Vibrantes. La densidad de la Liberación factura acentua la poética del color y Mucha Fuerza y desempena atmósfera de Plenitud Que El Arte de Lomanto caracteriza Louis. "
Traducción:
"Louis Lomanto pinta la naturaleza con un vigor extraordinario de expresión, de un lirismo ardiente con el apoyo de un diseño seguro y lleno de armonía. En un campo hermoso evoca un mundo de sensaciones que se experimentan con mayor intensidad y con tonos cálidos y vibrantes. La densidad de la materia aumenta la liberación de color y mucha fuerza en una atmósfera libre de plenitud que caracteriza al arte del pintor. "
Christopher De Amicis (1975): "Después de tantos años el pensamiento dominante del arte contemporáneo tanto sigue siendo el deseo de" consolidar "el impresionismo, Cézanne escribió. Este principio también se notificará a la pintura de Louis Lomanto, entendida como el principio de necesidad de salir de la contaminación del aire indistinta y por el enfoque de dar efecto concreto al principio y la pintura formal básica. (...) Y 'en vez de paciencia infinita y absoluta y la honestidad de las maneras que se suman Lomanto debe, en la realización de sus actividades, viejos y nuevos valores del diseño y el color, el momento y la razón, tratando así de dar contenido a problema real de la pintura, para que coincida con una visión unificada de su mundo interior de sentimientos y la pasión con la urgencia del color, la necesidad de luz, llena y la estructura formal completa. (...)
Todo el trabajo se encuentra a la derecha de la correspondencia entre los valores Lomanto plástica y pictórica, sin dejar nada al azar y la improvisación, pero sin perder de vista lo que está en él, con el tiempo, se ha convertido en el principal punto de la gráfica: la logro de la luz. (...)
Se muestra en todo lo que hace, es decir, que la pintura, (...), lo alto son sus intenciones y el espíritu que los sostiene. "
Raffaele De Grada (1990): "(...) fue lo que atrajo sobre todo en la construcción de la estructura como una imagen de la máquina y la idea de la pintura como un proceso técnico, como el "arte secreto" en el sentido de Leonardo (... ). Lomanto tiene una visión que busca hacer explícito a través de masas de color que recuperar la imagen con un aire de expresionismo. (...)
A "Still Life", un paisaje, un desnudo se calcula con abierto entusiasmo (...) con una nobleza que merece ser visto, comprendido y admirado incluso. "
Ermanno Krumm (1993): "El pintor Luis Lomanto comenzó a manipular, con fines educativos, de diferentes materiales. (...) Con un profundo sentido de la forma, este material puede dar a la sugerencia de varios pliegues de las figuras, (...) el sentido de la forma es siempre sorprendente. Mirando a la antigua Grecia para el refinado gusto de los tejidos del siglo XVIII, Lomanto sugiere un rostro, un caballo, un miembro que no está ahí (...). La simplificación absoluta (...) trae estas esculturas "pobre" la riqueza de toda la tradición, y en conjunto, la característica esencial del siglo XX. El estilo decorativo, la diferencia en los tejidos utilizados por el artista, mitigar el efecto de la síntesis de austeridad ".
Viña Veniero (2009): "... ... un discurso merece el número de caballos y jinetes ... estos dibujos ..." comprometer ". Más allá de la búsqueda de un lenguaje descifrado la composición, que en ellos hay una posición de fuerza, a veces verdadera "furia" gestual, la transmisión de la inmersión total en el acto de la creación del autor, para establecer una inmediata corto y violento con el observador, lo que reduce la distancia crítica y pone en ellos, compartir el sufrimiento actual del acto comunicativo. "El poder del signo."
... ... Estas obras están muy vivas Lomanto: realizar con los instrumentos tradicionales en muchas situaciones, los más dinámicos "performances", instalaciones, intervenciones en el cuerpo, etc, y te hacen pensar en las infinitas posibilidades de expresión de una marca hecha sobre una superficie.
Artista ... ... culta y "votado" a su arte, el expresionismo alemán y Lomanto identifica su "ética" directrices de su investigación. Sólo desde esta perspectiva se comprende la emoción y la excitación producida por los espléndidos desnudos y muy eficaz por las juntas de caballos y jinetes. Estamos hablando de pautas, modus operandi, la afinidad del idioma, no para imitar, como cualquier verdadero artista, estas obras son "su" y sólo de él. "
