Louis Lomanto

Peintre milanais

Né à Milan en 1924 par les parents des racines du sud, a déménagé avec sa famille dans le nord de l'Italie pour des raisons diverses, que l'artiste n'a jamais nié les origines, mais plutôt à plusieurs reprises défendu et revendiqué avec passion et conviction.

Des raisons d'opportunité, dictée par les difficultés économiques des quotas, mène membres de la famille à diriger l'enfant vers des études plus courtes et pratiques, malheureusement inconnus et loin de sa vraie nature, sans aucune considération pour son penchant vers le même clair artistique et créative .

Sa passion pour la peinture a été, cependant, de ré-émerger et réussir avec l'arrogance presque une vingtaine d'années d'âge, après l'expérience dramatique de la dernière guerre à l'avant d'abord, puis a vécu dans les montagnes de Bergame avec les partisans.

Ses premiers travaux, autodidacte, remontent à 1948 et sont fortement influencées par son long séjour dans les montagnes avec les partisans, contact quasi physique avec la terre, les animaux, les arbres, les levers et couchers de soleil, ainsi que certains de ses aventures et les expériences périlleuses comme un prospecteur à Val Gandino à Bergame. Il écrit dans un essai: «La créativité et l'expression de soi est le besoin le plus fondamental de l'homme dès dépassé les besoins fondamentaux de la vie physique."

Dans son anxiété, perfectionnisme, renforcée par une tendance innée à l'auto, mais aussi la ferme conviction que le travail de recherche, entrepris de façon indépendante implique une quantité disproportionnée d'énergie par rapport aux résultats partiels et insatisfaisants, 50 ans décide d'assister à Prof des écoles de la peinture et le peintre Augusto Colombo-restaurateur Giacomo Ciceri et, ensuite, pour atteindre la maturité comme un art privé à la Brera.

Acquis la qualification pour enseigner le dessin figure, a enseigné avec beaucoup de professionnalisme et de dévouement depuis plus de vingt ans, de 1966 à 1988, à l'École d'art des Ursulines de Milan, de transmettre à ses élèves, avec les fruits de son expérience et son travail de recherche acharné, son enthousiasme et son amour pour l'art dans toutes ses diverses expressions et la culture en général. «L'enseignement, écrit-il, est un aspect de la communication, il est même l'apparence du crime organisé et compétent."

Ses conférences étaient devenus une sorte de moment culturel passionnant et impliquant des discussions sur l'art était en fait un prétexte pour transformer les débats sur des sujets aussi divers que la religion, philosophie, science, musique, littérature. Une occasion extraordinaire d'enrichissement et de croissance personnelle.

L'acquisition d'un travail solide et a atteint une maîtrise absolue des techniques de peinture et des graphiques pour permettre à son univers poétique, depuis de nombreuses années de dur labeur, de s'exprimer de façon plus approfondie avec un langage de plus en plus raffiné, cultivé et complexe. Les œuvres de sa maturité est en effet de caractériser la vigueur d'expression, de conception sûre, système de son, de l'exploration intense et originale de la couleur et la lumière, la multiplicité des enjeux, mais aussi, et ceci est l'élément unificateur de Sa production artistique, l'atmosphère lyrique qui les enveloppe. Expression d'une vision quasi-religieuse et poétique de la vie dans toutes ses manifestations.

Son travail acharné de l'exploration de la couleur et la langue et les intérêts ont changé au fil du temps, non seulement ont amené à consacrer plus d'espace et d'attention à la figure par rapport au paysage de la première période d'activité créatrice, mais de laisser le début chaud, doux et velouté et à utiliser la couleur à l'état pur, afin d'améliorer la luminosité, ainsi que pour gagner un maximum de liberté d'expression et d'équilibre linguistique entre l'expressionnisme et l'abstraction, comme en témoignent les nombreux visages masculins et féminins et dans la dernière période en particulier de la «mer» traités avec une exubérance et une liberté inhabituelle des couleurs qui accentuent la violence dramatique et écrasante et l'impétuosité de leurs eaux.

Pour de nombreuses raisons que je ne peux pas énumérer met en place quelques spectacles.

Nous nous souvenons que son refus obstiné de se plier aux lois d'un marché désormais, dans le cadre d'une crise générale de la culture, plus sensibles aux aléas et d'excentricités qui ferment contre un tableau comme Lomanto que, malgré sa modernité et l'originalité , prouve à conserver une relation dialectique de la continuité avec le passé et ne voulait pas s'arrêter à tous. L'artiste a appelé si forte et vive les nouveaux dirigeants du marché des «inventeurs de toutes les formules externes de l'originalité qu'ils comptent beaucoup sur un choc pour les sens."

En cas de succès, cet artiste modeste et décente avec audace et presque toujours placé avant stoïquement, dans une sorte de conscience auto-mutilation, de travailler seul et tranquille, étude, recherche et enseignement. «L'homme, en tant que telle, devrait être au centre de leurs expériences, d'objectiver et avoir le temps de trouver les liens dans le souvenir de sa propre intériorité. Et quel est le meilleur en silence et de recueillement. "

La solitude, cependant, comme cela a été justement observé, riche en relations et des comparaisons, avec les étudiants en tant qu'enseignant et en tant qu'intellectuel avec vos amis.

Durant sa longue carrière artistique, il a eu l'occasion de découvrir la sculpture faite de matériaux pauvres, les déchets (restes de tissu et de chiffons imbibés de colle et moulé sur un squelette de fil de fer), des œuvres créées principalement à des fins éducatives, si, et de consacrer beaucoup de son travail graphique en temps documentés par environ huit cents dessins réalisés avec des techniques différentes.

Il est mort subitement en plein travail, de l'enseignement créatif, en mai 1997 avec la crainte que le fruit amer de nombreuses années de travail passionné et expérimenté peut se perdre ou tomber dans l'oubli (une collection d'environ huit cents peintures à l'huile, le même nombre de dessins et de petites sculptures cinquante).

(Les citations sont tirées de l'essai phrases citées à l'Artiste "crise de l'éducation dans les instituts d'art au sein de l'école et la crise de la culture, 1976).