Avis
Extraits
A. Zorzi (1951): «La couleur solide et dense, ferme et le ton se dégrade par sévères paysages harmonieux."
E. Mastroleonardo (1954): «Louis Lomanto révèle un sentiment chaud et bien naturel qualités expressives. Son interprétation du paysage est filtré par un esprit vif et mélancolique à la fois. "
Raffaele De Grada (1963): «En regardant en arrière maintenant Lomanto dans l'étude de certains de ceux-ci et beaucoup d'autres oeuvres qui marquent son parcours sérieux et sincère dans ces dernières années, je peux voir que même dans notre ère d'inventions, de l'art suit le chemin La recherche dans les conditions normales et dans les limites de sensibilité et de maquillage qui ne fonctionne pas dans l'ouvert. Louis Lomanto est recommandé pour ces portraits, toujours sur le bord de la pittoresque, mais a plus que l'étude de la figure, pour ces paysages faits à l'inspiration intime, rappel élégiaques d'un monde longtemps envisagé pour une douceur qui essaie de peindre de couleurs arrangements difficiles et inspiré. (...) Son monde est précis, sa méthode est celle de la recherche poétique. Mais dans cet ordre, nous pouvons l'accepter comme un artiste et sa contribution comme une contribution pas indifférent à la peinture lombarde, même chez les hommes d'origine différente, continue de maintenir une suggestion utile. "
D. Villani (1967): «Lomanto est un artiste qui a entendu et assimilé certains de la peinture poétique de Lombard qui repose sur la lumière et la musique des tons chauds que les choses se fanent et envelopper ses contours. Une peinture est spontanée et de la pensée qui est certainement imprégné de la recherche. "
Mario Lepore (1970): «Le monde extérieur que l'artiste suggère les raisons de sa peinture, a trouvé en lui un sentiment d'internalisation des prêts les données offertes par la nature physique, et donc une capacité à l'interpréter comme subjective et poétique . Subjectif mais non arbitraire, reste essentiellement fidèle à la réalité d'inspiration dans son aspect essentiel Lomanto, faisant même une transformation parfaite et significatifs à travers son langage visuel. (...)
Habituellement, à Eurythmie atteint la composition, est son goût pour les grands, bien proportionné des formes, reste à l'anecdote, essentialisée par une synthèse qui est coupable d'excès et reflète sa formation classique.
C'est parce que Lomanto est un bon designer et donc une bonne connaissance de la forme elle-même. Pour cette raison, de donner ses chiffres, il connaît le bon sens, massant droite, des attitudes tout à fait exact et les mettre dans un endroit pratique de leur tendance à la monumentalité.
Quant à la couleur il est toujours entendu tonalement avec un penchant pour les notes et les gammes chaudes, généralement faible et vibrant.
Il ya la peinture Lomanto, une sorte de tendance très répandue à son accord sérieux et sincère, ce qui correspond bien au sentiment intime et «intérieur» qui imprègne ses personnages, surtout que de plus en impétueuse ventilé dans la couleur que vous le paysage. (...) Pour tout cela est une affaire juteuse et décantée à partir d'un traitement ainsi que d'être le résultat d'une bonne "job" a une empreinte de sensualité qui est finalement maîtrisé l'accent spirituel. Et en fait, cette peinture, mais de soude profondes et peu dense, suggère une aspiration à un substrat idéal, de la poésie qui stimule une meilleure intérieure sans cesse et de façon persuasive recherché par l'artiste. "
Juan Bruno (Biarritz - 1973) "La pinte Luigi Lomanto avec vigueur naturaleza de expresión notables, un lyrisme Ardiente Servidio une por seguro y dibujo de Llena harmonie. En muy un matériau fin et une todo mundo de l'artiste évoque Sensaciones sentidas avec intensidad magnificadas y y por tonalidades vibrantes calorosas. Le densidad de la Liberación factura acentua la poétique de la couleur y mucha fuerza y desempena atmosphère Plenitud de Québec el arte de caracteriza Lomanto Louis. "
Traduction:
«Louis Lomanto peint la nature avec une vigueur remarquables d'expression, d'un lyrisme ardent soutenu par une conception sûre et pleine d'harmonie. Dans un domaine magnifique évoque un monde de sensations ressenties avec intensité et amélioré avec des tonalités chaudes et vibrantes. La densité de la matière augmente la libération de la couleur et beaucoup de force dans une atmosphère exempte de plénitude qui caractérise l'art du peintre. "
Christopher De Amicis (1975): «Après tant d'années la pensée dominante de l'art contemporain tant est toujours le désir de« consolider »l'impressionnisme, Cézanne comme il l'écrit. Ce principe sera également aviser la peinture de Louis Lomanto, comprise comme le principe du besoin de sortir de la pollution de l'air vague et par l'approche concrète pour donner effet au principe de base et la peinture officielle. (...) Et au lieu de patience absolue et infinie et l'honnêteté des manières qui ajoutent Lomanto doit, dans l'exercice de ses activités, anciennes et nouvelles valeurs du design et de couleurs, le dynamisme et la raison, essayant ainsi de donner corps à vrai problème de la peinture, pour correspondre à celui d'une vision unifiée de son monde intérieur du sentiment et de passion avec l'urgence de la couleur, le besoin de lumière, pleine et entière structure formelle. (...)
Tout le travail est fixé à la droite de la correspondance entre les valeurs Lomanto plastique et picturale, ne laissant rien au hasard et l'improvisation, mais sans perdre de vue ce qui est en lui, au fil du temps, est devenu la principale hypothèse de l'picturale: le réalisation de la lumière. (...)
Il montre en tout ce qu'il fait, à savoir que la peinture, (...), quelle hauteur sont ses intentions et l'esprit qui les soutient. "
Raffaele De Grada (1990): "(...) a été ce qui a attiré avant tout sur la construction du cadre comme une image de la machine et l'idée de peindre comme un processus technique, comme «l'art secret» dans le sens de Léonard de Vinci (... ). Lomanto a une vision qui cherche à rendre explicite par masses colorées qui permettent de récupérer l'image avec un air de l'expressionnisme. (...)
Un "Still Life", un paysage, un nu est figuré avec enthousiasme ouverte (...) avec une noblesse qui mérite d'être vu, entendu, et même admiré. "
Ermanno Krumm (1993): «Le peintre Louis Lomanto a commencé à manipuler, à des fins éducatives, les différents matériaux. (...) Avec un profond sentiment de la forme, ce matériau peut donner à la suggestion de quelques plis de ces chiffres, (...) le sens de la forme est toujours frappante. Vous cherchez à la Grèce antique au goût raffiné des étoffes du XVIIIe siècle, Lomanto suggère un visage, un cheval, un membre qui n'est pas là (...). La simplification absolue (...) apporte ces sculptures «pauvres» de la richesse de toute la tradition et, ensemble, la caractéristique essentielle du XXe siècle. Le style décoratif, la différence dans les tissus utilisés par l'artiste, d'atténuer l'effet de la synthèse austère. "
Vignoble Veniero (2009): «... ... un discours mérite le nombre de chevaux et des cavaliers ... ces dessins ...« engageant ». Au-delà de la recherche d'un langage de composition de décryptage, qui est en eux une telle position de force, parfois vrai "furie" gestuelle, de transmettre une telle immersion totale dans l'acte de création de l'auteur, d'établir immédiatement un courte et violente avec l'observateur, ce qui réduit la distance critique et les met dans, le partage de la souffrance contemporaine de l'acte communicatif. "Puissance de l'enseigne."
... ... Ces oeuvres sont très vivants Lomanto: jouer avec des instruments traditionnels dans de nombreuses situations les plus dynamiques "performances", installations, interventions sur le corps, etc, et vous faire réfléchir sur les possibilités infinies d'expression d'une marque faite sur une surface.
Artiste ... ... cultivé et «voté» pour son art, l'expressionnisme allemand et Lomanto identifie son «éthique» des lignes directrices de ses recherches. C'est seulement de cette lumière sont une émotion compréhensible et l'excitation produite par la splendide grande nu et très efficace par les conseils de nombreux chevaux et cavaliers. Nous parlons des lignes directrices, le modus operandi, l'affinité de langue, de ne pas l'imiter, comme tout véritable artiste, ces oeuvres sont «son» et seulement le sien. "
