Louis Lomanto

Pintor Milanese

Nascido em Milão em 1924 por pais de raízes sul, mudou-se com suas famílias no norte da Itália por vários motivos, que nunca negou as origens do artista, mas sim em várias ocasiões, defendeu e afirmou com paixão e convicção.

Razões de conveniência, ditada por quotas econômica dificuldades, leva os membros da família a dirigir a criança para estudos mais curto e prático, infelizmente, desconhecido e distante de sua verdadeira natureza, sem qualquer consideração por sua inclinação para o mesmo claro artístico e criativo .

Sua paixão pela pintura foi, no entanto, a re-emergir e ter sucesso com quase arrogância cerca de vinte anos de idade, após a dramática experiência da última guerra na frente primeiro e depois viveu nas montanhas de Bergamo com os guerrilheiros.

Seus primeiros trabalhos, auto-didata, datam de 1948 e são fortemente influenciados pela sua longa estadia nas montanhas com os guerrilheiros, entre em contato quase físico com a terra, animais, árvores, amanheceres e entardeceres, bem como algumas de suas aventuras e experiências perigosa como um prospector de Val Gandino em Bergamo. Ele escreve em um ensaio: "A criatividade ea auto-expressão é a necessidade mais fundamental do ser humano, logo ultrapassou as necessidades básicas da vida física."

Em sua ansiedade, perfeccionismo, elevada por uma tendência inata para si mesmo, mas também a firme convicção de que o trabalho de pesquisa, realizados de forma independente implicar uma quantidade desproporcional de energia em comparação com os resultados parciais e insatisfatórios, 50 anos decide participar Prof escolas da pintura eo pintor Augusto Colombo-restaurador Giacomo Ciceri e, posteriormente, para atingir a maturidade como uma arte privada no Brera.

Adquiriu a qualificação para ensinar desenho da figura, ensinou com grande profissionalismo e dedicação por mais de 20 anos, de 1966 a 1988, na Escola de Arte do Ursulines de Milão, transmitindo aos seus alunos, com os frutos de sua experiência e seu trabalho de pesquisa incansável, entusiasmo e amor pela arte em todas as suas diversas expressões e cultura em geral. "O ensino, ele escreve, é um aspecto da comunicação, é mesmo a aparência de organizada e bem informados."

Suas palestras se tornaram uma espécie de momento emocionante e cultural que envolve as discussões sobre a arte era na verdade um pretexto para ligar debates sobre temas tão diversos como religião, filosofia, ciência, música, literatura. Uma extraordinária oportunidade para o enriquecimento e crescimento pessoal.

A aquisição de um trabalho sólido e conseguiu o domínio absoluto das técnicas de pintura e gráficos para permitir que o seu mundo poético, ao longo de muitos anos de trabalho árduo, de se expressar de forma mais aprofundada com uma linguagem mais refinada, culta e complexa. As obras de sua maturidade é de fato caracterizar o vigor da expressão, projeto do sistema, seguro de som, a exploração intensa e original de cor e luz, a multiplicidade de questões, mas também, e este é o elemento unificador da Sua produção artística, a atmosfera lírica que envolve-los. Expressão de uma visão quase religiosa e poética da vida em todas as suas manifestações.

Seu trabalho incansável da exploração da cor e da linguagem e os interesses mudaram ao longo do tempo não só o levou a dedicar mais espaço e atenção para a figura que diz respeito à paisagem do primeiro período de atividade criativa, mas para deixar o início morno, macio e aveludado e usar a cor em seu estado puro, para aumentar o brilho, bem como para obter o máximo de liberdade de expressão e de equilíbrio linguístico entre o expressionismo ea abstração, como evidenciado por muitos rostos masculinos e femininos e no último período particularmente do "mar" tratado com uma exuberância de cores e uma liberdade incomum que acentuam a violência dramática e avassaladora e impetuosidade das suas águas.

Por muitas razões que eu não posso lista estabelece alguns shows.

Lembramo-nos apenas a sua firme recusa a se curvar às leis de um mercado agora, como parte de uma crise geral da cultura, mais sensível aos caprichos e excentricidades que fecham contra uma pintura como Lomanto que, apesar de sua modernidade e originalidade , prova de manter uma relação dialética de continuidade com o passado e não quer parar em tudo. O artista chamava assim nítidas e vívidas os novos governantes do mercado "inventores de todas as fórmulas externas da originalidade que dependem fortemente de um choque para o sensorial".

Em caso de sucesso, este artista modesto e decente com ousadia e quase sempre colocado antes estoicamente, em uma espécie de consciência auto-lesão, trabalhando sozinho e quieto, estudo, pesquisa e ensino. "O homem, como tal, deve ser o foco de suas experiências, de objetivar e ter o tempo para encontrar os elos da lembrança de sua própria interioridade. E o que é melhor em silêncio e de recolhimento. "

Solidão, no entanto, como foi justamente observado, rica em relacionamentos e comparações, com os alunos como professor e como um intelectual com seus amigos.

Durante sua longa carreira artística teve a oportunidade de experimentar a escultura feita de materiais pobres, os resíduos (pedaços de pano e panos embebidos em cola e moldados em um esqueleto de arame), obras criadas principalmente para fins educacionais se, e dedicar muito do seu trabalho gráfico tempo documentado por alguns 800 desenhos feitos com várias técnicas.

Ele morreu repentinamente no trabalho completo, ensino criativo, em maio de 1997, com a preocupação de que o fruto amargo de muitos anos de trabalho apaixonado e experientes podem se perder ou cair no esquecimento (uma coleção de cerca de 800 pinturas a óleo, o mesmo número de desenhos e pequenas esculturas cinqüenta).

(As citações são tiradas do ensaio sentenças cotada na Artist crise "da educação no Instituto de Arte dentro da escola e da crise da cultura, 1976).