Луи Lomanto
Миланский художник

header_05.jpg

Биография

Luigi Lomanto

Родился в Милане в 1924 году родители южных корнях, переехал с семьей в северной Италии, по разным причинам, что художник никогда не отрицал происхождение, а несколько раз защищал и утверждал, со страстью и убежденностью.

Причины целесообразности, продиктованные экономическими трудностями квот, приводит членов семьи, чтобы направить ребенка в сторону более коротких исследований и практических, к сожалению, чужих и далеких от своей истинной природы, без какого-либо вознаграждения за нее ясно даже, склонность к художественным и творческим .

Его страсть к живописи, однако, чтобы возродиться и добиться успеха с почти высокомерия около двадцати лет, после того, драматический опыт последней войны жил сначала на лоб, а затем Бергамо горы с партизанами.

Его ранние работы, самоучкой, восходят к 1948 году и находятся под сильным влиянием своего длительного пребывания в горах с партизанами, почти физического контакта с землей, животными, деревьями, восходы и закаты, а также некоторые из его приключений и опасные опыты как старатель в Валь GANDINO в Бергамо. Он пишет в эссе: "творчества и самовыражения является наиболее фундаментальной потребностью человека, как только превысил основных потребностей физической жизни".

В свою тревогу, перфекционизм, усиливается врожденная склонность к себе, но и твердое убеждение, что научно-исследовательских работ, проведенных независимо друг от друга влечет за собой непропорционально большое количество энергии по сравнению с частичным и неудовлетворительным результатам, 50 лет решает принять участие в Профессор школы живописи и живописец Аугусто Коломбо-реставратор Джакомо Ciceri и, впоследствии, для достижения зрелости, как частные искусства Брера.

Приобретенная квалификация учить фигуры рисования, преподавал с большим профессионализмом и преданностью делу на протяжении более двадцати лет, с 1966 по 1988 год, в художественном училище урсулинок Милана, передавая своим ученикам, с плодами своего опыта и его неустанные-исследовательской работе, энтузиазм и любовь к искусству во всех его разнообразных выражений и культуры в целом. "Учение, пишет он, является одним из аспектов коммуникации, это даже внешний вид организованной и знающих".

Его лекции были стать своего рода культурный момент захватывающим и с участием дискуссии об искусстве, на самом деле повод превратить дебаты на темы, столь же разнообразны, как религия, философия, наука, музыка, литература. Уникальная возможность для обогащения и личностного роста.

Приобретение серьезную работу и добился абсолютного мастерства техники живописи и графики, чтобы его поэтический мир, в течение многих лет напряженной работы, чтобы выразить себя в большей глубины с языком все более изощренными, культурный и сложные. Работы его зрелости, на самом деле характеризуют силой выражения, дизайн безопасный, звуковая система, интенсивные исследования и оригинальные цвета и света, множество вопросов, но также, и это является объединяющим элементом Его художественное производство, лирическая атмосфера, которая окружает их. Выражение квази-религиозный и поэтический взгляд на жизнь во всех ее проявлениях.

Его неустанные работы разведки цвета и язык и интересы меняются с течением времени не только привели его посвятить больше места и внимания к фигуре по отношению к ландшафту Первый период творческой деятельности, кроме как покинуть теплый, мягкий и бархатистый рано и использовать цвет в чистом виде, для повышения яркости, а также получить максимальную свободу выражения мнений и языкового баланса между экспрессионизма и абстракции, о чем свидетельствуют многие мужские и женские лица и в последний период в частности, из «моря» рассматриваются изобилия и свободы необычные цвета, которые подчеркивают драматические и подавляющее насилие и стремительность их вод.

По многим причинам, которые я не могу перечислить устанавливает несколько концертов.

Мы помним только его неизменную отказ подчиниться законам рынка сейчас, как часть общего кризиса культуры, более чувствительны к капризам и эксцентриситеты, что близко к картине, как Lomanto, что, несмотря на свою современность и оригинальность , доказывает, сохранить диалектический связь с прошлым и не хотел останавливаться на всех. Художник назвал его таким острым и ярким новые правители рынка "изобретателей всех внешних формул оригинальности, что они сильно зависят от шоком для сенсорных".

В случае успеха, этот скромный и порядочный художник смело и почти всегда ставится перед стоически, в какой-то сознательный самоповреждения, работают в одиночку и тихо, изучения, исследования и преподавания. "Человек, как таковой, должен быть в центре внимания своим опытом, объективировать и имеют время, чтобы найти ссылки в воспоминания о своей внутренности. И то, что лучше в тишине и воспоминания. "

Одиночество, однако, как было справедливо отмечено, богатые отношения и сравнений, со студентами, как учитель и как интеллектуальный со своими друзьями.

За свою долгую творческую карьеру он имел возможность испытать скульптура из бедных материалов, отходов (обрывки ткани и тряпки пропитанные клеем и формуется на скелет провод), произведения, созданные в первую очередь для образовательных целей, если, и посвятить большую часть своего времени графические работы документально некоторые восемьсот рисунков, сделанных с различными методами.

Он умер внезапно в полном объеме работы, творческого обучения, в мае 1997 года с озабоченностью, что горькие плоды многолетних страстные и опытные работы могут быть потеряны или кануть в Лету (коллекции около восьмисот картин маслом, столько же рисунков и скульптуры малых форм пятьдесят).

(Цитаты взяты из предложений цитирует эссе о Артист "Кризис образования в институтах искусств в школе и кризис культуры, 1976).

Отправить эту страницу:
  • Facebook
  • Twitter
  • Google Bookmarks
  • del.icio.us
  • Segnalo
  • MySpace
  • Add to favorites
  • Print

Гордо использованием динамического Заголовки на Nicasio Дизайн Wordpress